Yol tarifi

Kenzo'nun 2012 sonbahar-kış aksesuar kampanya çekiminden yola çıkın. İlk sağdan dümdüz devam edin. Berlin'de bulunan Le Corbusier'in Unité d'Habitation binasının önünde durun. Gülümseyin!

May I?

Meadham Kirchhoff'un tasarımları, kitsch'lik sınırlarının üzerine ayak basmakla kalmıyor, bu sınırlarda çılgınlar gibi dans ediyor. Bakınız: İkilinin, amazon.co.uk için hazırladığı dört parçalık sweatshirt koleksiyonu. Aklıma gelen, ortaokul yıllarımda anneme en çok sorduğum soru: 

"Anne, caddede yarım saat daha turlayabilir miyim?"

Yeni sezonu kullanma kılavuzu

“Değişin” diye haykırıyor moda. Yeni siluetler, renkler, desenler ve temalar stillerinize adapte olma konusunda hevesli. Size düşense, vadedilen değişimin gönüllü neferleri olmak.

Renkler

Sonbahar sarıları

Sarı, geniş bir renk skalasını yelpaze gibi önümüzde açtı. Safran ve köri gibi baharat tonları da, balkabağının tatlı rengi de koleksiyonlarda karşımıza çıktı. Doğayı gözlemleyerek sonbaharla birlikte renk değiştiren yapraklardan ilham alın.

Kışlık pasteller

Geçtiğimiz sezonun sevimli pastel tonlarını unutun. Atlıkarıncaya binen şekerleme renkleriyle karşı karşıya değiliz bu sezon. Şükürler olsun! 2012 sonbahar-kış sezonunun pastel renkleri olgunlaştı. Chloé, Roland Mouret ve Jil Sander defilelerinde kışlık pastellerin en güzel tonları yer aldı.

Metalik

Parıldamak için dore ve lame yeterli değil. Sezonun hit renkleri mürdüm ve çam yeşili de parıltıdan nasipleniyor. Uzay Çağı’na ışınlanmadan önce bu metalik renk paletinde duraklamak isteyebilirsiniz.

Mürdüm

Yazın yediğiniz mürdüm eriklerinin renklerini sonbaharda gardıroplarınıza adapte edin. Alexander Wang ve Peter Som’un kreasyonlarında parlak haliyle aklımızı başımızdan alan bu renk, aksesuarlarda da kendini gösterdi. Bakınız: Céline’in büyük ebatlı portföy çantası ve Derek Lam’ın bilekten bantlı bootie’si.

Bembeyaz

Moda, kuralları altüst etmeye bayılıyor. Kim demiş kış günü bembeyaz giyinilmez diye? Proenza Schouler’de modern yorumuyla arz-ı endam eden pantolon-ceket takım, bembeyaz haliyle daha da albenili. Giambattista Valli ve Alberta Ferretti defilelerinde beyazlara bürüneceğimize dair mesajı aldık. 

Dönemler

60’lar

Bu sezon, 1960’ların öncü tasarımcıları Mary Quant, Paco Rabanne ve Pierre Cardin’in ayak seslerini duyuyoruz. Françoise Hardy ve Jane Birkin gibi ikonların stillerini gözünüzün önüne getirin ve onlardan yola çıkarak dönemin kodlarını stilinize uyarlayın. İhtiyacınız olan parçalar, A-kesimli elbiseler, bileğin üstünde biten pantolon ve kutu ceket ikilileri, grafik desenli mini etekler.

Edwardian

Tasarımcılar, Mad Men dizisinin ardından Downtown Abbey’nin popüler kültür evreninde yarattığı müthiş etkiye kayıtsız kalmadıklarını ispatladılar. İngiltere’de I. Dünya Savaşı’ndan önceki zamana tekabül eden Edwardian dönemini bu sezon en iyi simgeleyen markalardan biri Burberry oldu. Markanın koleksiyonundaki büyük cepli tüvit mantolar, topuklu Oxford ayakkabılar ve kasketler, Edwardian döneme ve İngiliz kırsalına övgü niteliğindeydi.

Temalar

Militer

Savulun, moda ordusu geliyor! Hakinin, “uygun adım, marş” diyerek pek çok koleksiyona giriş yapması militer trendinin başlıca kanıtı.

Dekoratif

Parıltılı taşlar, mozaik biyeler, göz kamaştıran düğmeler... Bu detaylar, süslü püslü cici kız kıyafetleri yaratmaktan çok uzaklar. Tasarımların yüzeylerinde oluşturdukları büyüleyici etkiyle birer arzu nesnesiler.

Uzakdoğu

Pek çok tasarımcının ilham panosunda Uzakdoğu motifleri ve bu kültüre ait detaylar vardı. Japon, Çin ve Kore ikonografilerini tasarımlarına taşıyan Dries Van Noten, harikalar yarattı. Acne’de, obi kemerlerinin modern yorumları podyumdaydı.

Folklorik

Sezonun folklorik temasının kökleri, Doğu Avrupa’nın zengin kültürüne dayanıyor. Çiçek desenleri, şal baskılarıyla kucaklaşıyor. Sonbaharın parlak renkleri, tasarımcıların kanvası olan kreasyonlarda hayat buluyor.

Neo Gotik

Moda, karalar bağladı. Endişeye mahal yok. Yas tutmuyor. Sadece, 2013 sonbahar-kış sezonunda siyah kıyafetlerle karanlık bir atmosfer yaratmayı tercih ediyor. Neo Gotik teması için derilerden yardım almayı da unutmuyor.

Barok

Minimalizmin sonsuza dek hüküm süreceğini düşünmemiştiniz değil mi? Fabergé yumurtalarını andıran kreasyonlar, Dolce & Gabbana ve Balmain defilelerinde podyumdaydı. Fazla mı iddialı?

Maskülen

Erkeksi parçalara feminen yaklaşım... Sezonun maskülen modasının simgesi olan takım elbiseler, hacimli kabanlar ve kruvaze ceketler, feminen izler taşıyor.

Siluetler

Volümlü

Düşük omuzlar ve hacimli formlar sezonun dış giyim parçalarının olmazsa olmazı. Koza kabanların içinde kendinizi kabuğuna çekilmiş bir kaplumbağa kadar güvende hissedebilirsiniz. Şıklık da cabası!

Vurgulu beller

Christian Dior’un ‘New Look’ silüetinden hareketle beller vurgulanıyor. Burberry defilesinin açılışının, belleri abartılı ceketler, mantolar ve eteklerle yapılışı mesajı en iyi şekilde iletti: Bellere vurgu. Stella McCartney, 2012 sonbahar-kış koleksiyonunda yer alan, sımsıkı belli ve geniş kalçalı triko elbiseleri için, “Kadın formunu değiştirmek ve kıvrımlarının altını çizmekle alakalı” dedi.

Bombeli omuzlar

Tasarımcılar, proporsiyonlarla oynayarak farklı silüetler yaratmayı seviyorlar. Bombeli omuzlar, proporsiyon oyunlarındaki son numara. Thierry Mugler’in beyaz paltosu, bu görüntünün en muhteşem temsilcisi. 

Kare

Hacimli kutu şeklinde kabanlar, vücuda yeni bir form kazandırıyor. Balmain’de gördüğümüz kare deri ceket, klasik biker’lara iyi bir alternatif oluşturuyor.

Kumaşlar

Kadife

Lüks dokular, sezonun maksimalist yönünü görünür kılıyor. Gucci’nin derin V dekolteli kadife elbisesini istiyoruz!

Tüvit

İngiliz mirasının dışavurumu olan tüvitler, Erdem, Daks ve Burberry gibi İngiliz markalarının yanı sıra Oscar de la Renta koleksiyonunda da bizlerleydi.

Brokar

Sezonun, “Az, çoktur” felsefesini takip etmediğini gösteren dokuların başında brokar geliyor. Dekoratif tamasıyla tamamlanan bu dokuyu gardıroplarınızda ağırlamaya hazırlanın.

Desenler

Koltuk kumaşı

Günümüzün modern ve minimal evlerindeki kumaş desenlerinden söz etmiyoruz. Büyükannelerin evlerindeki kitsch koltuk kumaşı desenlerini hatırlayın. Miu Miu, koltuk kumaşı desenli takım elbiseleriyle bu baskının en ateşli savunucusu. Christopher Kane, 70’lerin devore duvar kağıtlarından ilham aldı.

Karanlık çiçekler

İlkbaharın cıvıl cıvıl floral baskıları, yerlerini ağırbaşlı olanlara bırakıyor. Burberry’nin sararmış sonbahar çiçekleri ve yaprakları, Christopher Kane’in mor tül üzerinde açan siyah kadife çiçekleri ve Stefano Pilati’nin, siyah Yves Saint Laurent kalem eteğe kondurduğu zambak... 

Kilit parçalar

Pantolon-ceket takım

Sezonun pantolon-ceket takımları öyle bir hızla geldiler ki elbiseler arkalarına bakmadan ortadan kaybolmak durumunda kaldı. Evet bildiniz. Takım elbisenin fendi, elbiseyi yendi. Formal ve sıkıcı bankacı kıyafetleri gelmesin aklınıza. Sezonun takım elbiseleri, maskülenizmin en güzel örnekleri.

Deri elbise

Ejderha Dövmeli Kız filminde rol alan Rooney Mara, Calvin Klein’ın tasarımcısı Francisco Costa’nın ilahm perisi olunca siyah deri elbiselerin başrol oynadığı bir koleksiyonla karşılaştık. Farklı tasarımcılar, deri elbiseyi ele alma konusunda Costa’yı yalnız bırakmadı. Céline’in fermuar detaylı parçasıysa tek kelimeyle muazzam.

Pelerin

Pelerin, geçtiğimiz kış sezonundan bu sezona transfer oluyor. Pelerininizi, Sherlock Holmes’un gizemini taşıyarak giymeyi unutmayın.

Kalem etek

Sezonun kalem etek modelleri, “Yine mi kalem etek?” dedirtmiyor. Erdem’de dantelli, Burberry’de verev farbalalı, Mulberry’de payet işlemeli olarak karşımıza çıkıyor ve “Yaşasın kalem etek” diye bir nida atmamızı sağlıyor.

*ELLE Eylül sayısında yayınlanmıştır.

So 'Grace'ful

Copacabana

How do you fall in love?

You don’t fall in love like you fall in a hole. You fall like falling through space. It’s like you jump off your own private planet to visit someone else’s planet. And when you get there it all looks different: the flowers, the animals, the colours people wear. It is a big surprise falling in love because you thought you had everything just right on your own planet, and that was true, in a way, but then somebody signalled to you across space and the only way you could visit was to take a giant jump. Away you go, falling into someone else’s orbit and after a while you might decide to pull your two planets together and call it home. And you can bring your dog. Or your cat. Your goldfish, hamster, collection of stones, all your odd socks. (The ones you lost, including the holes, are on the new planet you found.)

And you can bring your friends to visit. And read your favourite stories to each other. And the falling was really the big jump that you had to make to be with someone you don’t want to be without. That’s it.

PS You have to be brave.

Jeanette Winterson Big Questions from Little People & Simple Answers from Great Minds 

Heart Republic

Güle güle Anna Piaggi

Moda dünyasının nesli hızla tükenen eksantriklerinden biriyle daha vedalaştık. Anna Piaggi’siz moda, renkten ve spontanlıktan mahrum kalacak.

Anna Piaggi’yi ilk keşfettiğimde gözlerime inanamadığı anımsıyorum. Bir de kendi kendime, “Yaşlandığımda böyle görünmek istiyorum” dediğimi. Gözlerimin gördüklerine inanmakta zorlanmasının sebebi, her bir fotoğrafında rengarenk bir kolajı andıran bir kadınla karşılaşmış olmamdı. Modaya ve kişisel stilime bakış açımı değiştiren Piaggi’yi keşfettikten kısa bir süre sonra 2006’da, Londra’daki Victoria and Albert Museum’da gerçekleştirilen “Anna Piaggi: Fashion-ology” sergisini ziyaret ederek bu zat-ı muhteremi daha yakından tanıma şerefine nail oldum. Sergide, Piaggi’nin gardırobundan 265 çift ayakkabı, 29 yelpaze, 932 şapka, 2865 elbise, 24 önlük ve 31 otriş beni bekliyordu. Gazetecilik kariyeri boyunca kaleme aldığı yaratıcı yazılardan örnekler, Missoni için yazdığı muazzam basın bültenleri, yakın arkadaşı Karl Lagerfeld’in çizdiği eskizleri de cabası...

Başlı başına bir moda olgusu olan bu muhteşem kadın, geçtiğimiz ay aramızdan ayrıldı. Artık ruhu cennete renk katıyor. 

Bir moda üstadı

Ayakkabı tasarımcısı Manolo Blahnik bir keresinde Anna Piaggi için “Dünyada giysiler konusundaki tek otorite” demişti. 50’li yıllarda Milano’da bir yayınevinde çevirmen olarak çalışan Piaggi’nin moda dünyasının kapısını açışı, ileride kocası olacak fotoğrafçı Alfa Castaldi’yle tanışmasıyla gerçekleşti. Aylık moda dergisi Arianna’da moda editörlüğü görevini üstlenmesiyle birlikte ömrünün sonuna kadar tükenmeyecek bir moda aşkı içinde yeşerdi. 1988’den itibaren İtalyan Vogue’da yarattığı iki sayfalık “Doppie Pagine” bölümüyle moda alanında bir efsaneye dönüştü. Kıyafetleri sadece moda bağlamında ele almıyordu Piaggi. Mimaridan gastronomiye, sanattan tarihe kadar birçok alana atıfta bulunarak yazıyordu.

Onun alameti, inanılmaz bir yaratıcılıkla ortaya koyduğu yazılar kadar sahip olduğu doğaçlama giyim tarzıydı. Stilini incelemek de en az yarattığı dergi sayfalarına bakmak kadar heyecan vericiydi.

Abartılı ve grotesk

Anna Piaggi’yi pek çok fotoğrafında elinde kısa bir bastonla görürüz. Bu bastonun onun sihirli değneği olduğunu düşünmüşümdür hep. En sıradan kıyafeti bile bir kostüme dönüştürmeye yarayan değnek... Giyinmeyi bir zevk olarak tanımlayan Piaggi’ye göre, mizah ve ironi yarattığı hikayenin bir parçasıydı daima. Biricik ve alt okumalarla dolu stilini oluştururken, günümüzde modayla haşır neşir olan insanlardan farklı olarak kendini çok ciddiye almıyordu. 1978’de verdiği bir ropörtajda, “Benim için moda bir esrime hali. Moda felsefem nükteyle ilgili. Hiçbir kıyafeti öylesine üzerime geçirmiyorum. Her biri üzerinde ufak bir çalışma yapıyorum” demişti. Gelişigüzel giyilen lüks marka kıyafetlerden müteşekkil bir stil değildi Piaggi’ninki. Vintage elbiselerle plastik kemerleri, haute couture parçalarla vazgeçemediği 20’li yıllara ait ayakkabıları bir araya getirdiği eklektik bir stildi. Şu anda, “Kıyafetler gelir gider. Ben bir koleksiyoner veya tarihçi değilim. Sadece anı yaşıyorum” diyen moda vizyonerinin aydınlattığı yoldan moda sahnesini izliyorum.

Dazed&Confused ve AnOther Magazine’in kurucusu Jefferson Hack, 2006’da Victoria and Albert Museum’da gerçekleştirilen “Anna Piaggi: Fashion-ology” sergisinin kitapçığında 13 maddede Piaggi’yi şöyle anlattı:

1.  A.P. İtalyan Vogue için yaptığı işin “tamamen dekoratif” olduğunu iddia eder.

2.  A.P. 1980’lerde satın aldığı Olivetti Valentina daktiloya sahiptir ve bunun 9 rakamı kayıptır. Bu daktilonun bir kopyası New York’taki The Metropolitan Museum of Art’ta bulunur.

3.  A.P. modada pek çok şeyin tekrar ettiğini görür. Fakat daktilodan çıkan karbon kopyanın, orijinalinden daha farklı bir görünümü ve hissi olduğunu bilir.

4.  A.P. kariyeri boyunca 7000 sayfa editöryel yazı yazmıştır.

5.  A.P. Milano Moda Haftası’ndaki defilelere taksiyle gelir. Eskiden bir şoförü vardı. Fakat hafızasını kaybedince yolunu da kaybetti. A.P. hafıza kaybından muzdarip değil ama kışkırtılırsa öyleymiş gibi görünebilir.

6.  A.P. ciddi olanla komik olanı birbirinden ayırd edemez. Bunun için de ciddi şekilde komiktir.

7.  A.P.’nin 1995 yılında vefat eden Alfa Castaldi’yle evliliği 30 yıldan fazla sürdü. Başarılı ilişkilerde, “birbirinin gürültüsünden zevk almak gerektiğine” inanır.

8.  A.P. Karl Lagerfeld’in deyimiyle “bir sessiz sinema yıldızıdır.” Anna, 1970’lerin başında Paris’te yaşarken Lagerfeld onun 250’den fazla eskizini çizdi. İlk eskiz, La Route Mandarine adlı bir Çin restoranında peçetenin üzerine çizildi.

9.  A.P. bir etkinliğe veya açılışa katılmadan önce gideceği yerin lokasyonu üzerine bir araştırma yapar. Bunu, bir “görsel hazırlık” olarak adlandırır. Kıyafetleri için mühim bir hazırlık...

10. A.P.’nin modaya kronolojik olarak yaklaşmaması bir anarşizm eylemi olmaktan ziyade bir hünerdir.

11. A.P. kültürü analiz ederken geriye bakmaz, daima ileriye dönük olarak anın yeniliğiyle ilgilenir.

12. A.P. eleştiri yazılarını, trendleri ve modayla ilgili düşüncelerini yeni formlara sokup sentezleyerek birkaç kelimeyle sıkıştırılmış hale getirir. O, ipuçları bulunmayan bir bulmaca gibidir.

13. A.P. şu anda yüzeysel gelişmeyle ilgileniyor. Ancak bildiğimiz üzere şu an geçip gitti bile.

Anna Piaggi’nin favori rakamı 13.

*Yazı, ELLE Eylül sayısından. Fotoğraflarsa Piaggi'nin ölümünden kısa süre önce Tim Walker tarafından çekildi.

F for Flower and Fashion

"Why do you think the relationship between flowers and fashion has remained so alluring?" asks Dazed Digital.

"They grow, they bloom, they fade. You can't hold on to them for ever. Fashion is like that too in a way - it comes and it goes. "They are symbolic for richness, romance. They capture people because of their smell, their appearance. They enhance emotion, create emotion even. Just like fashion does." answers Mark Colle.